viernes, 31 de mayo de 2013

Drexler, del Mate a la Guitarra

Últimamente el frió santiaguino me ha obligado a tomar mate, las frías corrientes nocturnas son posibles de pasar con esta fina y humilde yerba. El mate, yerba muy utilizada en Latino-américa y principal inspiradora de músicos, escritores y pensadores. Lo mejor de tomar mate es hacerlo acompañado, puede ser con una buena música o con alguien de compensaciones afectivas. Tomar este jugo andino puede llevarte a inspirarte, es por eso, que lo recomiendo tomarlo con una guitarra al lado, y dejar que la inspiración fluya. Un artista latinoamericano influido por estas técnicas, nos hace tomar un bus con destino subjetivo, donde su poesía va dictando cátedra de cada momento de un viaje inesperado. Jorge Drexler, un poeta, trovador y con tendencias de rock alternativo, marca un estilo único dentro de muchos que tratan de parecérsele. La mezcla de la poesía con la guitarra anuncian la aurora del conocimiento hacia el amor, la paz y la tranquilidad; son estos parámetros los que toma Drexler para su interpretación en tonalidades y la dicción. En una entrevista que hizo un periódico peruano al cantautor uruguayo, nos cuenta como entiende las canciones: “las canciones son como entidades vivientes. Más que nada ahora con el experimento N donde las canciones a parte de cambiar con una metáfora y cambian realmente y son como entidades vivas porque son como las hojas de los árboles que las identificas por su color, forma. En este caso es igual: las canciones son las mismas, pero no son la misma. Parafraseando a Led Zepellin 'La canción nunca es la misma” 

Para menoscabar las inspiraciones de este uruguayo, me propuse buscar en Internet algunas referencias que el cantautor haya proclamado para acercarme a este meollo inspirativo. El 27 de enero del 2013, Pedro Navarro le hace una entrevista a Jorge con el fin de saber como es la gente del 64; en aquella revista se le hace la siguiente pregunta:  El momento creativo ¿va a menudo unido al dolor? ¿Una canción compuesta  en esta situación llega más a la gente? Y su respuesta fue: “Hay una diferencia muy grande entre estar feliz y estar triste. La felicidad es una experiencia autosuficiente, no precisa de otra cosa. Si encaja con otra cosa, con una canción como Good Day sunshine de The Beatles se potencia, pero no se precisa. El dolor y la tristeza buscan permanentemente un alivio. Todas las disciplinas artísticas son puentes de un estado u otro. No es que se escriba mejor con dolor, es que la gente lo busca más, lo precisa, y uno encuentra más resonancia. También cuando está con dolor, uno escribe y se alivia. Y cuando uno está con alegría, uno escribe y eso potencia. Y a veces es más importante aliviar que potenciar un sentimiento. Siempre fui muy enemigo de que uno escribe mejor cuando está triste o sufre desamor. Todas las emociones humanas me son naturales, dependen más de la intensidad y del foco que haga uno. Me cuido mucho de las dosis de dolor.”     Leyendo esto, me afirma como este artista combina de manera sutil los sentimientos con la realidad, a través de metáforas conspirativas hacia un fin. Toda canción de Drexler va dirigido hacia algo, lo mas entretenido de esto es que esa dirección no la da el, si no, uno mismo la encuentra.



Chile y Drexler Luego de tantas movilizaciones sociales, el despertar de la conciencia humana se aposento en todos los chilenos. Hace muy pocos años atrás, la moda era escuchar música electrónica, reggaetón, o cualquier estilo que alejaba completamente la interpretación poética de ciertos artistas hacia las canciones. Es por eso, que artistas nacionales como Manuel García, Gepe,  PedroPiedra, Chinoy, Nano Stern, Angelo Ecobar, kaskivano, entre otros; entregan poesía acompañados de su humilde servidora, la Guitarra. Es por esta razón que en la música de Drexler pega muy fuerte en Chile. En el 2012 Jorge Drexler realizó 3  presentaciones en regiones: Temuco, Concepción y Valparaíso y sólo un show de 30 minutos en el Festival Despierta, celebrando su vigésimo aniversario de su primera publicación discográfica.
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 Aquí te dejamos Mi Guitarra y Vos

martes, 28 de mayo de 2013

+Bien


Chancho Intelectual te recomienda

Hay días en que uno apasiona estar acostadito, calentito y flojeando. 
Hoy es un día como esos, donde afuera el termómetro se congela con la humedad y el frió, 
y las gotas de agua bailan con el césped. 
En días como estos, te recomiendo ver una hermosa
 película llamada "+Bien", 
donde su protagonista es Gustavo Cerati.




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"El conocimiento es semen negro 
como tinta negra que produce"

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¿Te intereso la película? Te recomiendo hacer click Aquí para saber más sobre ella. 

sábado, 25 de mayo de 2013

viernes, 17 de mayo de 2013

Alegoría a la lluvia


El cielo se nubla,
Empieza la lluvia,
Se moja la acera
Y los arboles jadean.

El viento sopla muy suave,
Las gotas cortan el viento,
Las flores bailan al barlovento
Y el pasto se convierte en un festival de ajetreo.

Ya es hora,
Es el momento,
Salgamos de este frío lugar
Y dancemos con la emoción
De los flagelos del mas allá.

Siento mi cuerpo húmedo de felicidad,
Pisando hojas secas
Nos hacemos música al andar,
Como lo hacen las libélulas frente al mar.

Ya es hora de acabar,
El tiempo se nos va,
¡No me quiero ir!
Pero después de la lluvia
Queda la frialdad.-  


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¿Ya leíste el poema? te recomiendo leerlo de nuevo, pero con esta canción ;) 


jueves, 16 de mayo de 2013

El Pensado Ocaso Otoñal


Cuando me siento en la solera
Veo a los pájaros como aletean,
Los autos como pasean
y las nubes como alborean en el cielo sideral.  

Las palabras fluyen en mi mente
Como sabanas blancas al sol,
Las cuales se van secando con el viento y el calor.
Ese mismo calor es el que enciende las palabras
Para representar el sentido de mi vida con la razón.

Junto a un haz de luz
Me levanto para empezar mi travesía,
Al sondeo de lo social y las practicas de agonía
Que envuelve a la gente al cruzar la vía.

En esta delicada tarde otoñal,
El cielo se torna amarillo
Marcando el inicio del ocaso
Y del frío parcial.

Solo me queda entrar a mi hogar,
Para finalizar mi rutina matinal
Compartiendo una taza de té
Con agua del manantial.  

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Una pequeña iluminación que se me vino hoy en la tarde...  

miércoles, 15 de mayo de 2013

Hay algo oculto en cada sensación



El silencio inunda nuestros sentimientos, más aun cuando la ausencia de alguien te cala el corazón secando las lágrimas y esperanzas. Ya son tres años de silencio, ausencia, penurias y recuerdos, el capricho por saber si estas bien nos lleva a imaginar la falta natural y valorar la ciencia artificial.

 Un día como hoy se cumplen tres años del ACV de Gustavo Cerati, una terna donde persiste el recuerdo vivo de esta figura musical.
Era el año 2010, su cuerpo posaba el escenario del Movistar Arena, para presentar su nuevo disco Fuerza Natural, un disco que representa un viaje por las diferentes realidades del mundo. Recuerdos vagos pero importantes yacen en mi memoria de este show, me acuerdo de su vestimenta negra con grapas plateadas, muy similar a la de un charro mexicano, ese traje marcaba el inicio de su primer viaje de fuerza natural. Posteriormente ya terminado el set-list de su reciente disco, se ponía una tenida blanca muy similar a la anterior, solo que esta representaba el recuerdo, la humildad y la esperanza con la que hizo sus discos pasados, es así como Cerati empieza el viejo viaje presentando sus temas mas clásicos. El escenario con unas cortinas brillantes, esferas blancas, luces de colores fríos resaltaban su cabellera amotinada de rizos, sus ojos azules, su tez blanca rimaban en conjunto a su voz, esa voz plagada de poesía que esta en la memoria de todos los latinoamericanos.

  Yo crecí con Gustavo Cerati, tal vez como mucho de ustedes también. Su música me ayudo a interpretar la realidad, ya que, sus distintos versos completan una odisea cotidiana. Muchas veces sus canciones nos podía subir a una nube de felicidad y de amor, mientras que en otra nos baja a la realidad como lo hacen las águilas asechando de sus presas.
El diario argentino “Perfil” nos cuenta como es su rutina diaria:    
Su día parte a las 9 horas, cuando las enfermeras entran a su habitación para levantarlo y sentarlo en un sillón especial que tiene frente a su cama, donde recibe todo tipo de estimulaciones: le hacen mover algunos músculos de su cuerpo... y lo visten, le ponen zapatillas, pantalón y polera. El diario citó a una persona que asegura ir a menudo a verlo y señala que "llegas y lo ves sentado, como si estuviera durmiendo. Se ha dicho tanto de él... está hermoso". Cada tarde repiten esta operación y durante una hora permanece sentado en su sillón. A veces es afeitado, y un amigo va y le corta el pelo, claro que solo puede entrar acompañado de la madre o las hermanas de Cerati, quienes tienen acceso permitido a la habitación a través de su huella digital(terra.cl)

 Además de este diario, la página cerati.com nos cuenta sobre la necesidad que tenemos los admiradores del artista en saber su estado de salud tras estos 3 años, de esta manera publicaron el parte medico de la clinica Alcla del 14 de mayo del 2013, el cual nos cuenta: El Sr. Gustavo Cerati, permanece internado en Clínica Alcla, desde el 24 de octubre del 2010, como consecuencia de haber padecido un ACV en mayo del mismo año. Continúa en ARM (Asistencia Respiratoria Mecánica), sin cambios neurológicos, clínicamente estable, sin intercurrencias agudas, y sin lesiones agregadas.Se realiza movilización kinesiológica pasiva y estimulación permanente en las áreas de terapia ocupacional y musicoterapia. Dr. Gustavo Barbalace Director Médico. Clínica ALCLA La publicación termina con un agradecimiento a todos los seguidores de Gustavo, por parte del Staff de la página, los amigos y la familia de Cerati.

Son 3 años de silencio y vida tecnológica, todos queremos verlo volver en los escenarios esbozando una sonrisa inmortal, la que iluminaba a las almas en penuria y desazón. Por ultimo solo me queda decir #FuerzaCerati.
Me quedo Aquí

#GraciasTotales

martes, 14 de mayo de 2013

“El mito de la Yakana”


Había una vez una llama que estaba sola en el mundo, sin nadie que la acompañara, su nombre era Yakana. Siempre en las noches miraba el cielo y decía “que lindo seria estar compartiendo con esos puntitos blancos”

Un día la llama tenia mucho frío y le pide a la luna que le ayudara a soportar el frío y ella le regala un hermoso manto blanco. 

La Yakana, sorprendida con esto, desea muchas mas cosas, pero la luna le dijo   -“piensa bien lo que desearás”-, entonces la Yakana pasaba pensando cada día y noche en un deseo que valiera mucho y esperaba que apareciera la luna para pedirle, pero  esta no apareció en mucho tiempo. Un día la llama casi muriendo de sed, le pide auxilio al sol y él le brinda un manantial para que se refresque, pero con la condición de que ella tome agua en la noche y sin el manto blanco que le regaló la luna. Además le dice que si no toma esa agua diariamente, el mundo se hundiría por y todos morirán. La llama acepto muy feliz. Llegaban las noches, y la Yakana como era de costumbre iba a tomar agua, una vez se le quedo el manto al lado del manantial y al otro día ya no estaba, la luna apareció y como era tan buena le dio uno, pero siempre se le quedaba así que todos los días le regalaba uno de distinto color para que no tuviera frío.

 Era tan amigo del sol y la luna que ellos le propusieron que fuera a vivir con ellos al cielo y como era su sueño quiso de inmediato, pero con el compromiso de venir todas las noches a visitar su mundo. Una noche, un hombre encontró el manto de la Yakana y asombrado con su esplendor, se lo fue a devolver, pero ya no estaba. El hombre era muy humilde y como vio ese manto tan hermoso lo fue vender y le trajo mucha riqueza. Desde ese día el hombre adoraba a la Yakana todos los días y le hacia culto justo en el lugar que la vio. 
De repente la Yakana se encuentra alado del hombre, él atónito le pregunta -¿y tú de dónde eres?- Y ella le apunta las estrellas con su hocico, le entrega el manto sin que la luna lo sepa y emprende el vuelo al cielo. El hombre queda sorprendido, y decide agradecer a la Yakana por toda su vida, teniendo  una llama macho y otra hembra en su representación, para cuidarlas y adorarlas como la Yakana, además dibuja en las piedras en honor a este animal, para que su ejemplo siga vivo y quede en nuestras vidas para siempre. 

Cuento hecho para Culturas Originarias de Chile, 2012 

  ¿Te gusto? Puedes encontrar mas información Aquí             

Doy mi corresponsal agradecimientos a Israel Ramirez y Marjorie Mella, Por su colaboración y participación en este humilde cuento.-                

lunes, 13 de mayo de 2013

Festival Radio Uno

El festival Radio Uno celebra sus 5 majestuosos años 

 Tomo el metro a las 5 de la tarde rumbo a la Movistar Arena , en el paseo me topo con un músico que interpretaba diversas tonalidades francesas en el acordeón, en ese momento me doy cuenta como la música le da vida a estos vagones, las caras enojadas, tristes y depresivas cambiaron rotundamente a una soslayada sonrisa posada en sus caras,  transformando las partituras del acordeón en divinuras mágicas en el aire. Se me viene a la cabeza -la música es vida y si es Chilena es más que vida, es realidad-.



Siendo las 18:00 hrs., una brisa helada nos recorre el cuerpo y nos vamos caminando hacia el recinto. La entrada se encontraba por Beauchef, por lo cual tuvimos que cruzar todo el parque para llegar al recinto. En el camino las banderas, la comida, los cintillos y fotos de los artistas que estaban por presentarse, se exhibían como una plantación de claveles frescos listos para la cosecha. Llegando al recinto presenciamos un lleno total, mucha gente con poleras de los Bunkers, otros con carteles, muchos colores, banderas Chilenas, mapuches, etc.  Un ambiente muy festivalero. Siendo cerca de las 18:41 entramos al sector prensa de la Movistar arena, donde en una sala nos encontramos  8 a 10 personas, las murallas teñidas de azul con cuadros de los distintos artistas (tales como Gustavo Cerati, Hugh Laurie, Shakira, entre otros) que se han presentado en el recinto, dándole  un toque muy vanguardista y acogedor. Ya son las 19:45, salimos de la sala, nos ubicamos en nuestras posiciones, se apagan las luces, la gente enardecidamente gritando, se da comienzo a la celebración de los 5 años de la Radio Uno.  Los Vásquez oriundos de Coyhaique, dan comienzo a este festival mostrando distintas imágenes de la Patagonia Chilena, es por eso que parten con la canción llamada “basta”, que habla sobre ciertos abusos que comenten los políticos en la actualidad, tanto temas ecológicos como sociales.  Una música muy alegre, que entusiasma mucho al publico de la Movistar arena . Ellos son conocidos como los ingenieros del Pop cebolla, que mezcla canciones muy emotivas con tonalidades poperas y cumbias-baladas, un estilo muy original. Tocaron canciones como Miénteme una vez, Te amare en la clandestinidad, no me quería, Juana María, Tu me haces falta, Basta, entre otras. A mi lado, muchas parejas abrazadas coreando y bailando estos temas que van dedicados al amor y a la vida.

Siendo las 20:50, aparece un video de Kramer imitando a Fabrizio, marcando la entrada del reggae a cargo de Gondwana. Todo el público corea sus canciones que están dedicadas al amor, contra el sistema y la libertad. Mil recuerdos se me vienen a la cabeza cuando escucho temas como: felicidad, armonía de amor Changa langa, ignorancia y otras canciones más nuevas como Piénsame y revolución.


A las 22:00 aproximadamente,  un piano solitario se asoma por el escenario central, se posa la silueta de una mujer alta, de tacos, calzas y con un look bastante irreverente, una musa inspiradora, ella es Francisca Valenzuela, más conocida como la princesa del rock Chileno. Empezando con la canción “buen soldado” que mueve a gran parte de la Movistar arena. Su música mezcla el Pop, jazz, folk, rock alternativo, además apoyándose con bailes extrovertidos mantiene entretenido al publico de la arena que ya esta en un lleno total. En la mitad del show, Francisca invita a Javiera Mena a cantar “afortunada” una canción muy linda que hace ciertas alegorías al amor.

 Siendo las 23:05 de la noche, Ya todo el escenario armado para presentar a un grande, a un melenudo trovador, icono para toda la juventud luchadora del país, recientemente ganador de dos Altazores, uno por mejor álbum y otro por mejor single (Carcelero), sí! Les hablo del artista revolución del 2011… Manuel García. Con todos sus músicos en el escenario, el hijo ilustre de la radio uno, interpreta sus mejores canciones que los llevaron a tocar las estrellas de todo Chile, con un estilo único que impone Pasión, Sencillez, Humildad, Solidaridad en cada interpretación que realiza. Sus primeras canciones fueron: tempera, tú ventana, hablar de ti, un viejo comunista, alfil, pañueli y la danza de las libélulas, el Movistar arena se convierte en una caja de resonancia musical, ya que todos corean las canciones de este humilde trovador del norte. Ya en la mitad del show, empiezan temas de su último disco acuario como: carcelero, un rey y un diez, acuario y sueños. Ya casi finalizando toca sus canciones más movidas de su repertorio como la gran capital y el reloj. Al finalizar todos gritando por Manuel, dándome a demostrar que este artista ah calado muy profundo en el corazón de la gente Chilena.

 Ya siendo pasada la media noche, la gente gritando efervescentemente, las luces se apagan y los animadores presentan a Los Bunkers. Llegando de un concierto en el Perú, triunfando en México, llega a Chile y al festival radio Uno para adelantar su nuevo disco, que esta siendo vendido por la tienda nacional dentro de la arena, su single ya conocido por todos “bailando solo” la esta rompiendo en las radios y en su canal de YouTube. Para esta ocasión la banda preparo un set list muy completo, pasando por los clásicos como: ven aquí, no hay nada nuevo bajo el sol (con Manuel García), miéntele, llueve sobre la ciudad, no me hables de sufrir, una nube cuelga sobre mí. Además, de forma exclusiva tocan dos canciones de su ultimo disco, bailando solo y si estas pensando mal de mí. Como es el estilo de los bunkers, mantiene a todo el Movistar arena bailando y coreando sus grandes temas. Lo que me mantiene muy sorprendido es la cantidad de gente que aún permanece en el recinto, veo la galería (alta y baja) y aún se encuentra llenísimas, mientras que en la cancha era una fiesta impresionante, todos bailando y cantando.
Una noche muy agradable, desde la compañía hasta el ambiente generado por la gente y los grandes artistas que se presentaron en el escenario. Son estas las ocasiones donde la música se vuelve una sola, cuando realmente el pueblo Chileno se junta para celebrarse así mismo. De ante mano agradecer de todo corazón la gran labor que cumple la radio Uno, la única radio en Chile que tiene solo música Chilena en su transmisión. VIVA LA MÚSICA CHILENA!! Aquí podrás ver mas fotos del evento :)

Fuente: Discorayado.cl
Fotos: Gonzalo Tello
Micro-proyecto

Tema: Identidad indigena persiste en la cultura Latinoamericana
Nievel: 2°do Medio
Colegio: Philippe Costeau 
Agenda: Proxima visita 25 de mayo