el viento, la humedad y el sol <¡que no funciona!>
me llenan de esperanza sin gloría."
La vida se constituye de organismos cálidos, quizás eso se quiso decir cuando empezaron a describir el alma como una llamarada de azul puro. Las fronteras del cuerpo van generando energías, que extrañamente, van siendo receptadas por personas que, "NO" necesariamente, las quieren o las aceptan, de todas maneras las reciben igual. <Hacerme el desentendido, o muchas veces mentir para evitar un desastres> Estas son las decisiones que, generalmente, se toman para un póstumo rechazo fatalista de estas malditas energías inconcebibles. Aun que no me crean las palabras están directamente relacionadas con la vida espiritual. La noche me atraviesa, la melancolía de un posible rechazo ponen mi piel de gallina, pero mi mente esta atenta a cada suspiro que se emana de mi construcción idónea que he creado. Tu voz en el mensaje interno de mi conciencia permuta cada vez este cambio del que les hable, ya es tarde -lo sé- pero estas ideas emitidas de mí se estan apocando cada vez más, no tiraré la toalla, pero bajare la intensidad de mis ondas telepáticas. Empezare a creer en las palabras del maestro: ¡AQUÍ Y AHORA EL RITO ENGAÑA!
El “Nu Metal” se apodera de las dependencias de San Diego, llegaron con una sola misión: romper el Teatro Caupolicán con una de las mejores combinaciones vanguardistas del metal.
Hace 19 años, en Jacksonville, nace una de las bandas más revolucionarias del siglo XXI, Limp Bizkit. Mi llegada al Caupolicán no es como las pasadas, la energía, la euforia y la emoción por los asistentes se puede palpar, la multitud efervescente de Rap Metal hace tranquilamente la fila, pero de sus ojos sale histeria. Eran como las 20:35 cuando recién entre al teatro, la gente coreaba algunas canciones en cancha, y también hacían los típicos cánticos previos a los show. Siendo las 21:18 se apagan las luces, los gritos ensordecen cualquier fiesta culta y se da comienzo al show.
Un nuevo sonido puedo denotar, una tendencia a sonidos más radicales, esto puede por el cambio de Dj de la banda, recordemos que en remplazo del DJ Lethal llega el DJ Skeletor, el cual tiene un look bastante diferente a los demás. El bajista “Sam Rivers” mantiene esos sonidos, sobrios y justos para una actuación inolvidable. Mientras el batero “John Otto”, quien me da a demostrar que los años no pasan en vano, si no que ayudan a fortalecer ciertos aspectos musicales, su vigencia la demuestra en los solos que emite con la banda. La noche se ponía cada vez más vibrante, de las gradas se coreaban canciones como "Rollin, Hot dog", "Bring it back", "Gold cobra", "My generation, "Livin´ it up" y "I´m broke". Fred muy animado con el público chileno soslayaba sonrisas a cada persona que le hacía alguna señal de saludo.
El público chileno estaba sumiso a la banda estadounidense, y en agradecimiento de eso, la agrupación se manda unos tremendos covers de Nirvana, los primeros acordes de Black (Pearl Jam) y Killing in the name de Rage Against the Machine. La banda se despide con "Break stuff” la cual se siente que es coreada hasta por las tías del aseo. Puedo categorizar el regreso de esta banda como un acto monumental, el cual, reafirma su vigencia y buena calidad sonora, ojalá vuelvan pronto porque la fanaticada chilena nunca los olvidará.
Fotografías gentileza T4F, Extraído de Discorayado.cl
¿Fuiste al show de Pedro Piedra o te lo perdiste? bueno, sí cualquiera de las dos es tu respuesta te invitamos a leer la nota periodística que realizo el Chancho Intelectual.
Siendo las ocho de la tarde, una brisa muy fría corre por la tarde primaveral de octubre. Mientras camino hacia el parque O'higgins veo mucho comercio, creo que una estrella de Disney se iba a presentar en el Movistar Arena, mayor importancia no le tome solo me dedique a mantener el ritmo y llegar luego al Teatro. Camino por todo el costado del parque, recuerdos vagos se asoman en mi mente del festival Lolapalooza 2013, donde precisamente Pedro Piedra y Gepe demostraron lo que mejor saben hacer en el Claro Stage.
Dentro del teatro el ambiente esta muy relajado, mucha gente aposentada en la galería y otros, en menos cantidad, al lado del escenario. Una de las cosas más extrañas del escenario es una inmensa roca espacial de color plateado en el centro, la cual tiraba mucho vapor y tenia lleno de humo el reciento. El reloj marco las 21:30 horas, se apagan las luces y se da comienzo al show. La primera canción en sonar es "Emanuel" , que, más que una canción es una introducción al show. Posteriormente sale Pedro Piedra y empiezan los acordes de Eclipse total y Carteles gigantes. En la canción Lima llaman al escenario al productor del disco y uno de los fundadores de 31 minutos, Álvaro Díaz. Luego, el oriundo de San Bernardo menciona que tocara de principio y fin su nuevo disco, por lo tanto vino una seguidilla de canciones como Pasajero, Para ti,
Ignación, Paraguas y máscaras y Nadie más rápido que tú.
En la canción Granos de arena se suma al show Gepe y en conjunto a don Pedro Subercaseaux hacen una gran interpretación. Más adelante el ambiente se pone más románticon y salen tres grandes temas Luna luna, Noche de San Juan y Seres, esta ultima fue en compañía del maestro Jorge Gonzalez el cual hizo contacto via Skype.
Luego de haber terminado de tocar todo su disco en vivo empezaron los grandes éxitos, como: Vacaciones en el más allá, ayayay, Sol mayor, Occidental (interpretada por Jorge Yañez), Las niñas quieren, Con razón he Inteligencia dormida. Un show cargado de emociones, desde la punta del escenario hasta la ultima butaca del teatro, observe un lleno total, lo cual me produjo una alegría enorme al saber que la música Chilena esta más viva que nunca.
Una hermosa mañana de domingo sorprende a cualquier persona que camine hoy por la comuna de La Florida, y esto tiene una razón fundamental, la música que nos mueve en buenos y malos momentos. ¡Si! Estamos reporteando para el día de la música nacional en el Centro Cultural de La Florida ubicado en Serafín Zamora.
A pesar de andar perdido por más de media hora, logré llegar al anfiteatro de La Florida tipo 12:15 de la tarde, la fría briza y el calor recién propagándose por el asfalto templaban el ambiente. Me senté al medio de la galería, mientras en el escenario se presentaba Zoológica, una agrupación que me cautivó por su impecable sonido y su estilo similar a “The Black Keys” pero con tonadas más poperas. Posteriormente, fue el turno de una banda enmascarada, una agrupación que llenó de alegría y buena música el escenario, ellos llevaban por nombre Niño Silvestre, su estilo era irreverente, ya que pasaban de un estilo andino a un bossa nova. Luego fue el turno de Furunculo, que me emocionó por sus mezclas metaleras, funkeras y rockeras propiamente tal, un grupo oriunda de La Florida y que ha sido finalista de diversas competencias musicales con canciones anti-sistémicas y con una fuerte crítica social. Esta banda dejó en claro mensaje para todos los asistentes del evento -Más música chilena en las radios-. Más tarde, fue la oportunidad de David Riquelme, Consuelo Schuster, La Gallera, Francis, y Marco Antonio Fernández. Panzer el encargado de prender los motores rockeros y sicodélicos, guitarras distorsionadas y locuras por parte de los integrantes de la banda inyectaron de euforia al público, a mi juicio fue una gran previa para lo que se venía. Ana Tijoux fue el plato principal de esta congregación, una artista esperada desde muy temprano. La hip hopera más revoltosa de Chile cantó temas como 1977, Mi verdad, Shock, entre otras. Al momento de despedirse las pifias y gritos bajaban de las gradas, aun así la artista se retiró del lugar dando paso a la siguiente banda. Los Plumabits, quienes hicieron mover a todo el público infantil con su energía y buena onda.
La siguiente agrupación nos hizo viajar en el tiempo, ah aquellos años donde la elegancia y la música eran una sola, el grupo que hizo esta difícil misión fue “Santiago Downbeat”, los cuales llenaron de blues, jazz y ska el escenario floridano. Ya eran pasado las 17:00 hrs. Y por lista era turno del rock/pop romántico: De Saloon, los cuales interpretaron: Té, Ahora me toca a mí, déjalo ya, abrázame y Te Mueres por volver
Posteriormente fue el turno de “La Secta Crew”, toda la cueca con “Daniel Muñoz& los Marujos”, “Barouh” y, finalizando la hermosa tarde primaveral, los “Rumberos Del 900”.
Una hermosa jornada que nos hizo entender y recordar que Chile es una gran máquina de música.
Siendo las 20:30 horas, el Caupolicán se disfraza de un
ambiente poco convencional a lo que nos tiene acostumbrados, los disfraces de personajes emblemas de vídeo juegos caracterizaban la calle de San Diego. Sí, nos encontramos en el concierto “Video Games Live” que regreso por segunda vez a nuestro país.
Ustedes se preguntaran ¿Qué hace una página de música como underBeat.cl en un
evento de video juegos? Por lo menos, eso fue lo que nos preguntamos al momento
de ser acreditados, pero luego de ver este tremendo espectáculo me voy más que
entendido.
Pasaron aproximadamente 30 minutos, donde pude observar un
grupo de personas que salían disfrazadas de las galerías como personajes históricos en el área de videojuegos como “Smoke” de mortal kombat y
“Ken” de Street Fighter, luego de ese espectáculo
visual se da comienzo a este tremendo
evento, una gran banda sonora, de por lo menos 30 músicos, le dan vida musical a
las imágenes que están siendo proyectadas en las pantallas gigantes del teatro
Caupolicán. SI! De eso se trata el
“Video Games Live” una banda, compuesta por grandes músicos orquestales, toca
canciones de los clásicos juegos de video.
Video Games Live es
una serie de conciertos creados y producidos por los compositores de
videojuegos “Tommy Tallarico” y “Jack Wall”, estos dos genios de la música han
llevado esta magnífica obra a través del mundo, en esta ocasión la parada fue
en el teatro Caupolicán donde congregaron a más de 4000 personas sedientas de
música y video juegos.
Para esta noche de septiembre se prepararon una gran
gama de video juegos como:
1. Castelvania
2. Sillent Hill
3. Monky Island
4. Super smash bros
5. Metal Gear Solid 3
6. Assesind Creed 4 Black flag
7. Tribute a Disney
8. Zelda
9. Skyrim 10. Destiny
11. Mario bros (todas las generaciones)
12. Guitar hero (donde tocaron The Pretender de los Foo Figthers)
13. Halo (compilado)
14. Chrono Trigger y Gross
15. Final Fantasy
Tommy interpretó muchas canciones con una guitarra eléctrica,
eso me llamo mucho la atención, la perfecta sincronía entre él y la orquesta, creo
que marcó un punto importante entre la conexión del público y sus músicos. Otro punto que me llego mucho fue la impecable
voz de la solista que llevaron, sobre todo en la canción de Metal Gear, la cual
puede asimilar con canciones de Dead Can Dance.
Un evento para todas las edades
y absolutamente recomendado para las personas que ah de gustar de buena música
y mover continuamente los pulgares.
Un cielo con ganas de llorar, su cara pálida lo delata, y la suave briza cálida rodea como un enfrentamiento entre un rey y su alfil. Mientras hacemos la fila para entrar al teatro Caupolicán, vuelan insectos de oro, palomas y libélulas que iluminan la mente y el corazón, como lo hace un diamante al reflejar con el sol. Se nota el amor que siente el pueblo de Chile por este tremendo cantautor, siendo cerca de las 20:00 horas, el Caupolicán esta repleto. Desde mi posición en el teatro, puedo distinguir muchas banderas, poleras, cintillos, carteles con mensajes y muchos flashes de cámaras.
Manuel García, trovador, icono para toda la juventud luchadora del país, recientemente ganador de dos Altazores, uno por mejor álbum y otro por mejor single (Carcelero). Estudió Pedagogía en Historia y Geografía en la Universidad de Tarapacá, en 1994 se vino a Santiago para estudiar Interpretación Superior en Guitarra en la Universidad Católica. Luego, en 1998 en conjunto con Diego Álvarez crearon una banda revelación para la época “Mecánica Popular”. Su actividad como solista empezó el año 2005 con su primer homónimo llamado Pánico.
Ya siendo las 21:13, el hijo ilustre de la música Chilena esta aprontas para salir al escenario, sus mejores canciones inundaran de emoción el teatro, esas coplas que lo llevaron a tocar las estrellas de todo Chile, con un estilo único que impone Pasión, Sencillez, Humildad, Solidaridad en cada interpretación que realiza.
Ya siendo las 21:20 se apagan las luces del teatro, sale Manuel por una cortina, saluda y toma su guitarra y empieza a tocar. Sus primeras canciones fueron: Hablar de ti, Tu ventana, Tanto creo en ti, Azúcar al café, Nadie mas que el sol, Pánico, Témpera, El viejo comunista, Piedra negra, Barcos de cristal, Catalejo, Bufón; estas canciones las realizo el solo con su guitarra. El Caupolicán se convirtió en una caja de resonancia musical, ya que todos corean las canciones de este humilde trovador del norte. Por consiguiente, Manuel presenta a su padre y con el empieza a cantar La danza de las libélulas a dúo.
Ya en la mitad del show, empiezan temas de su último disco acuario, pero en versión acústica y con toda la banda sobre el escenario, toco las canciones: Carcelero, acuario, Tan dulce tan triste, un rey y un diez y la Hora nueve. Después de a ver tocado las canciones de su disco acuario en acústico, fue el turno de las re tocadas como: Los colores, cangrejo azul, es bello es bueno, al final de este viaje, pañueli, alfil, vida mía, el reproche y la gran capital.
Ya habiendo pasado por un gran set-list de los mejores temas de este tremendo cantautor ariqueño, al escenario se suma un conocido de todos, uno de los guitarristas emblemáticos de nuestro país, integrante de la mítica banda “Los Tres”, él es Ángel Parra (hijo). Con el, la fiesta sigue y empiezan a tocar las nuevas canciones del próximo homónimo que se grabara en noviembre, canciones como: Diamantes, el negro Manuel, el clan parra, la flor rubí, la aguja y la luz, es con esa canción que se despiden de todo el público presente.
Fue tanto el fervor de la gente que la banda sale otra vez a escena y tocan Reloj. Nada mas queda, todos se despiden, pero veo al Ángel con la guitarra en la mano, y por el otro lado, el tambor listo para tocar, y empieza lo ultimo de la noche, un cover como ninguno “casamiento negros”, haciendo un humilde homenaje a la gran Violeta Parra.
Más de 2 horas de música nos ha regalado Manuel, un hermoso caupolicanazo e presenciado este día, me voy muy alegre por la calle San Diego.
Aquí te dejamos una nueva canción, La flor de rubí
Suena el reloj, anuncia la aurora matutina, raudamente me levanto para disfrutar un buen día. Muy relajadamente veo por la ventana todo el rastro del ocaso, el ánimo baila por mis alrededores pero no entra en mí. Prendo el hervidor, dos cucharadas de café y 15 gotas de endulzante forman el desayuno, prendo el equipo, le pongo play al homónimo Mystical Rain, uno de mis discos favoritos.
Dead Can Dance es una excelente banda Australiana, compuesta por el dúo de Brendan Perry y Lisa Gerrard, llevan 28 años de vigencia, con un estilo irreverente de música que mezcla lo Neo-clásico, Hindú, Wave etéreo, Gótico, Ambiental, medieval, etc. Es por eso que esta banda no tiene un estilo definido, siempre va sorprendiendo con sus nuevas interpretaciones.
El 2012 se vuelven a juntar (luego de su separación en la década de los 90), para presentar un exitoso show con una nueva producción titulada Anastasis, que los ha llevado a recorrer Asia, Estados Unidos y Europa. Durante este tour, la banda aprovecho de realizar una producción en vivo que se grabó en diferentes conciertos de su gira estadounidense, y que saldrá a la venta el próximo 22 de abril en doble CD, triple LP y digital.
Siendo las 20:36 ingresamos al coloso movistar, dentro de este recinto se puede percibir un ambiente muy grato, las personas conversan tranquilamente, y cada vez va ingresando más gente. Recordemos que no es la primera vez que visitan Chile, sino que estuvieron con 2 conciertos, uno en Espacio Riesco y el otro en Monticello Grand Casino, los australianos decidieron que nuestro país fuera el lugar para concluir la exitosa vuelta a los escenarios y a la producción musical.
Son las 21:00, se presenta el percusionista de la banda “David Kuckhermann”, el cual empieza a interpretar tonalidades muy suaves y relajadas con un instrumento muy moderno llamado “Hung”. Un telón blanco mezclado con luces violetas forma la escenografía, David toca dos hung a la vez formando una sincronía espectacular. Luego de estas hermosas representaciones cambia de instrumento llamado a un “Redmond Tambourine”, un instrumento árabe que genera múltiplos sonidos. Posteriormente David invita a un chileno llamado Mauricio Garay, el cual toca la viola andina, un instrumento similar a la guitarra pero más pequeña y con más cuerdas. Finaliza su presentación tocando hung.
Ya son las 22:04 se apagan las luces del Movistar Arena, se anuncia la presentación de esta gran banda australiana, el escenario teñido por luces verdes y amarillas, sedas por los costados y una gran banda musical se asoman conformada por 7 músicos. Se siente una armonía total, el movistar casi repleto de gente dispuesta a todo, es tan así que por los costados gente se pone a danzar mientras la melodía fluye por nuestros oídos y es decodificada por nuestra mente. Brendan Perry, vestía de plomo con una camisa negra de puntos, la hermosa Lisa Gerrard tenía un vestido negro muy largo, una capa dorada con piedras en el sujetador, el resto de la banda vestía de negro. Siendo ya las 23:03, brendan toma el greek y se manda un solo impresionante, por consiguiente las luces se apagan del escenario y solo queda prendida una, la que ilumina a Lisa, la cual comienza con una canción donde los sonidos agudos y grabes se aliaban para la gran interpretación que realizaba esta tremenda cantante australiana. Una de las cosas que me llamo la atención, fue la rica fragancia que había dentro del recinto del parque O’Higgins, un suave aroma a fresas recién cortadas, con toques cítricos y cascaras de limón secas al sol, este olor me traía recuerdos muy agradables de mi infancia. Es increíble cuando la música y los olores te hacen viajar por el tiempo, Dead Can Dance cumplió con llevarnos a un lugar distinto y mágico,escapamos de lo habitual por más de una hora y media.
A las 23:37 sucede el primer y único encoré del concierto, la gente efervescente pide más, pasan 5 minutos y salen de nuevo a escena interpretando 4 temas más. Antes de cantar la ultima canción de la noche, Brendan Perry habla de los feliz que esta y contento de visitar este gran país, es por eso que decidieron venir a Chile a cerrar esta gira.
La buena música que Dead Can Dance nos regalo me transporto a un lugar nuevo, que posiblemente nadie conoce, pero creo tener la certeza que fue increíble para todos los asistentes del Movistar Arena y será difícil olvidar ese bello momento.
Aquí te dejo uno de mis temas favoritos de esta gran banda
El público chileno estaba sumiso a la banda estadounidense, y en agradecimiento de eso, la agrupación se manda unos tremendos covers de Nirvana, los primeros acordes de Black (Pearl Jam) y Killing in the name de Rage Against the Machine. La banda se despide con "Break stuff” la cual se siente que es coreada hasta por las tías del aseo. Puedo categorizar el regreso de esta banda como un acto monumental, el cual, reafirma su vigencia y buena calidad sonora, ojalá vuelvan pronto porque la fanaticada chilena nunca los olvidará. 
